Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Grendel Collection
Door KC Carlson
Eerder op nooit-eindigende verhaal: (deel 1) (deel 2) (deel 3)
De vroege jaren 1980 waren een enorm spannende tijd voor stripboeken, omdat komische makers gewaagde nieuwe sprongen maakten om hun verhalen te presenteren aan een steeds geavanceerder publiek. Superhero-strips begonnen te rijpen en introduceerde veel meer en veel meer elementen van “realisme” in de vierkleurenpagina’s. Lange-slapende genres van strips-evenals gloednieuwe-verschenen. Dingen veranderden zo snel dat oude uitgevers- gepusht door hun schrijvers en kunstenaars- om nieuwe manieren uit te vinden om stripmateriaal te presenteren, zoals mini- en maxi-serie en grafische romans. Er was veel meer nadruk op het zelfstandige verhaal (met begin, midden en einde), een andere volwassen industriële ontwikkeling die de media en lezers meestal buiten superheld stripboeken begonnen te omarmen. En als de ouderwetse uitgevers niet bereid waren om iets nieuws te proberen, waren er tientallen jonge onafhankelijke uitgevers die wilden experimenteren.
De introductie van het evenement
Na het experimenteren met eindige verhalen, opgenomen in de nieuwe formaten van grafische romans en beperkte series, begonnen zowel Marvel als DC te plannen met het plannen van een andere grote verhalenvertellingsrevolutie – hoewel niet één gebaseerd op puur creatieve principes. De megastory was losjes ontwikkeld om vergelijkbaar te zijn met de 12-delige maxi-serie, terwijl hij een verhaal vertelde dat veel groter was-dat mogelijk de hele fictieve werelden van beide uitgevers zou omvatten, met leidingelementen die zouden overlopen in de reguliere lopende titels. In gemeenschappelijke striphype-speak zouden dit niet alleen verhalen zijn-het zouden evenementen zijn!
Geheime oorlogen
Marvel’s heette Marvel Very Heroes: Secret Wars en DC’s was getiteld Crisis on Unlimited Earths. De oorsprong van de gebeurtenis is net zo interessant als de werkelijke verhalen zelf, omdat de twee uit totaal verschillende plaatsen komen, met debat- en fanargument over de geschiedenis (wat het eerst was?) En welke “beter” was.
Secret Wars werd eerst gepubliceerd. Cover-dateerde mei 1984, het is waarschijnlijk in januari of februari van dat jaar op de tribunes geraakt. Voorafgaand aan de lancering begonnen verschillende Marvel-personages, met name professor X en Spider-Man, iets gevaarlijks te voelen. Dit leidde uiteindelijk tot tal van van de belangrijkste Marvel -personages die zich verzamelden in het centrale park van Manhattan, waar ze een mysterieuze buitenaardse structuur tegenkwamen, erin kwamen en verdwenen! Toen we de volgende keer te zien zijn op de pagina’s van Secret Wars #1, ontdekten we dat de helden naar een ander universum waren getransporteerd door een krachtig en mysterieus personage dat bekend staat als de Beyonder. En we kwamen er snel achter dat de Beyonder ook talloze grote Marvel-schurken naar deze wereld had getransporteerd (met de fantasierijke naam van “Battleworld”), met de bedoeling de helden de schurken te laten vechten in een “geheime oorlog”.
Hoewel er een paar dramatische momenten te krijgen waren, en een paar interessante ontwikkelingen tussen de personages, ontwikkelden Secret Wars snel zich tot een vechtboek met 12 uitgaven. Niet dat daar iets mis mee is. Marvel stond algemeen bekend om hun vaak bombastische veldslagen, en een groot deel van hun fans hield er van hen. Maar de epische opstelling (met talloze van de belangrijkste personages van Marvel) en het grote formaat (een maxiseries met 12 uitgaven, plus veel crossovers in andere boeken) gaf de fans aan dat grote dingen zouden gebeuren, hoewel uiteindelijk alle veranderingen waren cosmetisch of tijdelijk. Spider-Man kreeg een nieuw, zwart, buitenaards kostuum (dat later zou worden ontwikkeld tot iets veel interessanters). Het ding koos ervoor om een tijdje in de ruimte te blijven en She-Hulk verving hem in de prachtige vier. De wesp stierf tijdelijk. Colossus ging uit elkaar met Kitty Pryde. En schok van schokken brak de Hulk zijn been! Drie nieuwe personages werden geïntroduceerd in de serie-de schurken Titania en Volcana en een nieuwe spider-vrouw (Julia Carpenter)-maar geen van hen ontwikkelde zich tot hoofdpersonen. Er waren hier en daar een goede kunstwerken door Mike Zeck en Bob Layton.
Destijds vonden sommige fans dat de plot van Secret Wars niet veel meer ontwikkeld was dan kinderen die met speelgoed van de personages speelden en gekke avonturen op de weg verzetten. Ironisch genoeg was dit niet ver van de werkelijke waarheid van de ontwikkeling ervan. Secret Wars werd voor het eerst opgevat, niet als een stripboekenreeks, maar als een nieuwe lijn van Marvel -actiefiguren ontwikkeld door Mattel. Marvel kreeg toen de taak om een stripboekenreeks te maken om de nieuwe speelgoedlijn te ondersteunen, waarin hij besprak waarom deze specifieke personages waren samengekomen. Niet alleen waren strips “Event” gemaakt met Secret Wars, Corporate Synergy had zijn alomtegenwoordige kop officieel in stripboeken grootgebracht.
Crisis in onbeperkte stripboeken!
Crisiscollectie
Crisis op onbeperkte aardes had ook een klein bedrijf in zijn oorsprong. Het was losjes conCeed om het 50 -jarig jubileum van DC als stripbedrijf te vieren, maar schrijvers Marv Wolfman en Len Wein hadden andere ideeën.
Nadat het deel van de gedeelde universum werd toegepast op de Golden Age DC-personages (The Justice Society Coming Together, Superman en Batman team-ups), realiseerden fans zich dat praktisch alle helden die door het bedrijf werden gepubliceerd, samen bestonden in hetzelfde fictieve universum. Omdat dit meer dan tientallen jaren meer organisch gebeurde, dook er veel inconsistenties op, sommige veroorzaakt door het verstrijken van de tijd zelf. (Hoe kon Batman bijvoorbeeld nog steeds een jonge man zijn in de jaren zestig, toen het duidelijk was dat hij avonturen had in de jaren dertig en 40?) Veel van deze discrepanties werden opgelost toen schrijver Gardner Fox en redacteur Julius Schwartz de concepten van parallel -aardes toepaste Om te bespreken dat we eigenlijk meerdere versies van vergelijkbare karakters zagen. De helden van de Gouden Eeuw (The Justice Society) leefden op Earth-2, en de moderne helden (de Barry Allen Flash, de Hal Jordan Green Lantern, de JLA) leefden op Earth-1. (Ja, ze kregen de nummering achteruit, chronologisch, Schwartz gaf later toe.)
Die verklaring hielp, maar toch waren er inconsistenties: er waren geen eindige scheidingspunten voor de personages die vanaf de late jaren 1930 continu waren gepubliceerd – inclusief Superman, Batman en Robin en Wonder Woman. Bovendien coördineerden verschillende redactionele ‘leengoeden’ (die in de jaren 1970 bestonden) niet altijd verhaalelementen coördineren, wat leidde tot verschillende versies van Atlantis, of verschillende pantheons van goden. Verder werd DC een beetje gek met het Parallelle Universe -concept, omdat ze een nieuwe aarde creëerden telkens wanneer ze oudere personages van ter ziele gegane uitgevers overnamen. Fawcett-personages kwamen van Earth-S (voor Shazam, omdat ze het handelsmerk voor Captain Marvel aan Marvel Comics hadden verloren). Earth-X hield personages die eerder werden gepubliceerd door kwaliteitsstrips-behalve de eerder erkende Plastic Man en Blackhawks, die hun eigen problemen veroorzaakten. Earth-4 was voor de Charlton-personages, zoals Captain Atom en Blue Beetle. Bovendien waren er andere parallelle universums, zoals Earth-3, waar superschurken regeerden.
Hoewel hardcore DC -fans van de concepten hielden, en bepaalde schrijvers vonden het geweldig om erachter te komen hoe ze alle verschillende inconsistenties konden oplossen, werd het Parallel Earth -concept uiteindelijk door DC te verwarrend voor buitenstaanders beschouwd. (In Comics Folklore hebben fans dit gewijzigd om te zeggen dat de concepten waarschijnlijk te verwarrend waren voor tal van DC’s leidinggevenden die uit een niet-komische achtergrond kwamen.) Betreed Wolfman en Wein, twee jonge DC-schrijvers die graag met de parallelle aarde-concepten spelen en waren ook last van de inconsistenties in continuïteit. Tenminste genoeg om dat te gebruiken als basis voor het komende jubileumevenement.
Aanvankelijke plannen voor het voorgestelde evenement werden openbaar gemaakt in een Dick Giordano-geschilderde “Ondertussen …” kolom die eind 1982 in DC-boeken verscheen. (Wat impliceerde dat de crisis waarschijnlijk werd bedacht vóór Secret Wars, maar de laatste kwam eerst op de markt- – Zelfs nadat de speelgoedovereenkomst was ingestort – en de crisis er waarschijnlijk gedeeltelijk door was geïnspireerd – althans op “wat niet te doen” manieren. Sommige speculatie in de industrie vermoedden destijds dat Marvel de wind van de plannen van DC had gevangen en gehaast Secret Wars eerst in print.) Vervolgens genoemd “de geschiedenis van het DC -universum” en beschreven als een “poging om het DC -universum veel meer netjes te definiëren in een opwindend avonturengaren dat 12 kwesties zal omvatten”, gaf Giordano de lezers de kans om de kans te geven Dien “een duistere details of twee die je graag uit hebt uitgelegd of zoiets.” De geschiedenis registreert niet wat de reactie van Fandom was, maar het was meer dan een jaar voordat DC het onderwerp opnieuw in het openbaar ter sprake bracht, toen ze aankondigden dat wie is in het DC -universum (gedeeltelijk geïnspireerd door Marvel’s populaire officiële handboek uit 1982 van het Marvel Universe, ontwikkeld door Mark Gruenwald) zou deel uitmaken van de mix. Uiteindelijk zou Wein de verantwoordelijkheid nemen voor het produceren van wie wie (samen met recente DC Hire Bob Greenberger inhuurt), terwijl Wolfman zich zou concentreren op het scripten van de geschiedenis van het DC-universum, dat uiteindelijk een crisis op onbeperkte aardes zou worden getiteld. Het was een geïnspireerde keuze, omdat het alle klassieke JLA/JSA -verhalen opriep die het concept van het parallelle werelden ontwikkelden en uitbreiden, en het gebruik van “crisis” als een uniek DC -ding naar huis hameren.
Na een jaarlange, goed georkestreerde “plaag” voor crisis waar de mysterieuze monitor zou verschijnen in vrijwel alle reguliere continuïteitboeken van DC-zelfs Jonah Hex-en klassieke huisadvertenties die beweerden: “Earths zullen leven! De aarde zal sterven! En het DC -universum zal nooit hetzelfde zijn! ”, Debuteerde crisis op onbeperkte aarde in 1985. En ze maakten geen grapje met de slogan die beweerde:” Het DC -universum zal nooit hetzelfde zijn! ” Het begon relatief rustig, met de vernietiging van Earth-3 en de dood van de Crime Syndicate-personages, en escaleerde het probleem per probleem, waarbij verschillende DC-kleine (of vergeten) personages en andere, meestal ongeziene universums claimden. THier was een kleine schok toen de aanstichter van het hele ding-de monitor-werd gedood in een vroege kwestie door zijn kwaad tegenovergestelde, de anti-monitor. Toen vielen enkele “grote kanonnen”, Supergirl in #7 en de Barry Allen Flash in #8. Tegen die tijd wisten fans dat DC geen grapje maakte. Tegen het einde van de serie werden de vijf overgebleven universums (Earths 1, 2, 4, S en X) ingeklapt in één, maar niet zonder de dood van tientallen andere personages – talrijke van hen waren alternatieve versies van bestaande karakters .
Niet alles over crisis was perfect. Terwijl veel van de vele, talloze crisis crossover-kwesties die werden gepubliceerd als onderdeel van de reguliere DC-titels behoorlijk goed waren (vooral het All-Star Squadron van Roy Thomas en Infinity, Inc., waar scherpzinnige fans vermoedden dat we het einde van de klassieke rechtvaardigheid zagen Samenleving), anderen hadden weinig of niets te eindigen met de crisisverhaallijnen dan het tonen van de bijwerking “Red Skies” van het evenement. “Red Skies” werd uiteindelijk een afwijkende term voor elke nutteloze aansluiting of crossover, ongeacht de uitgever of verhaal. En verward, stierven de War Hero -verliezers eigenlijk op twee compleet verschillende manieren – eenmaal in crisis #2 en opnieuw later in verliezers Special #1. (Later werd onthuld dat dit opzettelijk werd gedaan, hoewel nog steeds verwarrend voor sommige lezers).
Het groothandel van de doden in de crisis (niet iedereen heeft zoveel heroïsche ‘schermtijd’ gekregen als Supergirl of de Flash) heeft ertoe geleid dat sommige striphistorici naar een crisis wijzen als een van de eerste voorbeelden van de groeiende duisternis in strips, die Bezorgd een hoofd enkele jaren later, in de jaren 90. En strips zijn strips, talrijk (sommigen zouden zeggen dat alles) van de doden en gebeurtenissen van crisis zijn omdat ze ongedaan zijn gemaakt of veranderd door latere makers. Dat is de al lang bestaande aard van superheldenstrips. Ironisch genoeg heeft een crisis (of op zijn minst de vele daaropvolgende herlances en “reboots” van de personages) mogelijk veel meer schade aan de DC -continuïteit en de chronologie gedaan dan het daadwerkelijk oplost. Dat is een scriptiepapier in de maak …
Uiteindelijk kwamen uitgevers weg met een grote les die werd geleerd van zowel Secret Wars als Crisis – evenementen, vooral wanneer ze oversteken in erkende titels, verkopen een bootlading! Ze waren hier om te blijven. Een tijdlang verschenen ze zelfs jaarlijks.
Alle wegen resulteren in 1986
Dark Knight Collection
In de nasleep van Crisis on Unlimited Earths was 1986 het jaar van DC om te schitteren. De dubbele loopblaadjes van Frank Miller’s Batman: The Dark Knight Returns en Alan Moore en Dave Gibbons ‘Watchmen was nog maar het begin, omdat DC ook enkele van hun iconen opnieuw lanceerde en een paar “Wild Cards” creëerde.
Dat jaar publiceerde DC zijn vele bekende en populaire miniserie ooit: Frank Miller’s Batman: The Dark Knight Returns. Voor dit project is een nieuw stripformaat gemaakt-het zogenaamde Prestige-formaat, een stripboek van 48 of 64 pagina’s, gedrukt op buitengewoon papier met kartonnen covers. Ik ga ervan uit dat veel iedereen al bekend is met het verhaal, dus laten we ons concentreren op al het andere dat uit de serie is voortgekomen. Destijds werd het niet beschouwd als onderdeel van de werkelijke Batman-continuïteit (hoewel het blijkbaar nu is toegewezen aan de Earth-31 multiversale continuïteit). Dus het populariseerde opnieuw ‘niet-canon’-verhaallijnen, die de weg vrijmaakte voor alterna-versies, elseworlds en wat heeft je. Dat is waarschijnlijk iets dat Miller nooit heeft bedoeld, vooral omdat wat hij echt nieuw leven wierp de ‘denkbeeldige verhalen’ van het zilveren tijdperk waren-met schijnbare moderne en volwassen wendingen-iets dat de nu coole strips fanboys gruwelijk zouden zijn om toe te geven.
Individuele kwesties van de vierdelige series werden geprijsd op $ 2,95, destijds beschouwd als een schandelijke prijs voor een stripboek. Ik herinner me een aantal zeer belangrijke discussies in de dag in Westfield over hoe we het boek zouden behandelen, uiteindelijk aanbevelen aan eigenaar Sherill dat de serie iets was dat het speculeren waard was. Er waren echter enkele nerveuze dagen toen we wachtten tot er bevelen binnenkwamen. Gelukkig